Cet été, la Côte d’Azur s’expose !
De Nice à Antibes jusqu’à Monaco, l’été 2026 se vit aussi au rythme de la culture. Terre d’inspiration pour les plus grands artistes depuis plus d’un siècle, la Côte d’Azur continue de faire dialoguer patrimoine et création contemporaine à travers une programmation particulièrement riche.
Peinture, art contemporain, haute couture, surréalisme ou automobile : quatre expositions et quatre univers à découvrir au fil d’un véritable parcours culturel entre Méditerranée et Principauté.
À Antibes, Michel Verjux met le Musée Picasso en lumière
Dans le cadre exceptionnel du château Grimaldi, face à la Méditerranée, le Musée Picasso d’Antibes accueille jusqu’au 27 septembre l’exposition « Michel Verjux, Voiles, découpes, traverses ».
Né en 1956, Michel Verjux est l’une des figures importantes de l’art contemporain français. Depuis les années 1980, il développe un langage artistique très singulier : plutôt que d’utiliser la peinture ou la sculpture, il a choisi la lumière comme matériau de création.
À l’aide de projecteurs, l’artiste dessine des formes géométriques qui viennent révéler un mur, une architecture, un passage ou un détail jusque-là presque invisible. L’œuvre ne se limite donc pas au faisceau lumineux : elle naît de la rencontre entre la lumière, l’espace et le regard du visiteur.
Au Musée Picasso, cette démarche trouve une résonance particulière. Michel Verjux confronte la lumière produite par ses projecteurs à la lumière naturelle qui pénètre dans le château Grimaldi. Il redessine ainsi notre perception des salles et de cette architecture historique, dans un lieu ouvert sur la Méditerranée.
Le dialogue est d’autant plus intéressant que le musée reste profondément marqué par la présence de Pablo Picasso, qui y travailla en 1946. L’exposition contemporaine prolonge ainsi, à sa manière, l’histoire d’un lieu où artistes, architecture et lumière méditerranéenne entretiennent depuis longtemps une relation privilégiée.
À découvrir du 28 juin au 27 septembre 2026.
À Nice, Matisse rencontre Yves Saint Laurent : deux génies de la couleur
C’est sans doute l’un des grands rendez-vous culturels de l’été. Le Musée Matisse de Nice et le Musée Yves Saint Laurent Paris se sont associés pour présenter « Henri Matisse – Yves Saint Laurent. Le beau, la mode et le bonheur ».
L’exposition réunit 160 œuvres et pièces – créations haute couture, peintures, dessins, textiles, vêtements traditionnels, accessoires et documents d’archives – afin de mettre en lumière les liens profonds qui unissent les deux créateurs.
D’un côté, Henri Matisse (1869-1954), l’une des figures majeures de l’art du XXe siècle. Chef de file du fauvisme à ses débuts, Matisse n’a cessé d’explorer la puissance de la couleur et la simplification des formes. Peinture, dessin, sculpture, papiers découpés : son œuvre témoigne d’une recherche permanente de liberté et d’équilibre.
Nice et la Côte d’Azur occupent une place fondamentale dans son parcours. Installé durablement à Nice à partir de 1917, Matisse y trouve une lumière qui transforme profondément sa peinture. Fenêtres ouvertes sur la Méditerranée, intérieurs colorés, tissus, motifs décoratifs et végétaux deviennent des éléments récurrents de son univers.
De l’autre, Yves Saint Laurent (1936-2008), qui révolutionne la mode de la seconde moitié du XXe siècle. Dès les années 1960, le couturier bouleverse les codes du vestiaire féminin et revendique un dialogue permanent entre la mode et les arts. Mondrian, Picasso, Braque, Van Gogh ou encore Matisse nourrissent son imaginaire.
Chez Matisse comme chez Saint Laurent, la couleur n'est jamais simplement décorative : elle structure la création et provoque une émotion. Le goût des motifs, des textiles et des cultures méditerranéennes constitue également un terrain commun entre leurs univers.
L’exposition niçoise ne cherche donc pas seulement à montrer l’influence d’un peintre sur un couturier : elle met en regard deux créateurs qui ont chacun interrogé et dépassé les frontières entre beaux-arts et arts appliqués.
Le choix de Nice donne évidemment une dimension supplémentaire à cette rencontre : c’est ici, sur cette Côte d’Azur qui fut pour Matisse une source inépuisable d’inspiration, que ses œuvres dialoguent aujourd’hui avec celles de l’un des plus grands couturiers français.
À découvrir du 17 juin au 28 septembre 2026.
À Monaco, plongée dans l’univers mystérieux de Victor Brauner
À la Villa Paloma, le Nouveau Musée National de Monaco consacre son exposition estivale à Victor Brauner avec « L’Aventure magique ».
Né en Roumanie en 1903 et mort à Paris en 1966, Victor Brauner est l’une des personnalités les plus singulières du surréalisme européen. Installé à Paris au début des années 1930, il se rapproche d’André Breton et du groupe surréaliste, aux côtés de figures comme Max Ernst, Man Ray ou Yves Tanguy.
Son œuvre est peuplée de créatures hybrides, de figures mystérieuses, de symboles et de personnages issus d’un monde situé à la frontière du rêve et de l’inconscient.
Brauner nourrit sa création de multiples influences : mythologies anciennes, tarot, alchimie, magie, arts populaires ou encore cultures extra-occidentales. À travers elles, il construit progressivement une véritable mythologie personnelle.
L’exposition de la Villa Paloma permet de découvrir cet artiste au-delà de sa seule appartenance au mouvement surréaliste et de comprendre comment il a développé un langage plastique profondément personnel.
Ce voyage dans l'imaginaire de Brauner se prolonge jusque sur le toit de la Villa Paloma avec « Le Jeu de la rose et du carré. 8 Flags ». Le projet réinterprète notamment le célèbre Jeu de Marseille, créé en 1941 par les artistes surréalistes réfugiés à la villa Air-Bel, parmi lesquels figuraient Victor Brauner, Max Ernst, André Masson ou Wifredo Lam.
Une exposition qui invite à entrer dans un monde où rêve, symbole, hasard et magie deviennent autant de moyens de réinventer le réel.
À découvrir à la Villa Paloma du 3 juillet 2026 au 3 janvier 2027.
Au Grimaldi Forum, Monaco raconte plus de 130 ans de passion automobile
Changement d’univers à quelques kilomètres seulement : le Grimaldi Forum Monaco consacre sa grande exposition estivale à une autre forme de patrimoine intimement liée à l’histoire de la Principauté : l’automobile.
Avec « Monaco & l’Automobile, de 1893 à nos jours », l’exposition raconte plus de 130 ans d’une relation exceptionnelle entre Monaco et la voiture.
Sur plus de 3 500 m², plus de 50 véhicules authentiques liés à Monaco sont réunis, accompagnés de photographies, affiches, films, objets et documents historiques, notamment issus des archives de l’Automobile Club de Monaco. Certaines de ces archives sont présentées au public pour la première fois.
Le parcours raconte évidemment les grandes heures du Rallye Monte-Carlo et du Grand Prix de Monaco, deux compétitions qui ont largement contribué à faire de la Principauté l’un des hauts lieux mondiaux du sport automobile.
Mais l’exposition dépasse l'univers de la compétition. Elle raconte également l’évolution du design, du luxe, de la technologie et des usages de l’automobile, tout en rappelant la place de la voiture dans l’histoire de la famille princière.
Parmi les pièces emblématiques figure ainsi la spectaculaire Rolls-Royce Silver Wraith utilisée lors du mariage du Prince Rainier III et de Grace Kelly en 1956, exceptionnellement prêtée par une collectionneuse américaine.
Les figures de Louis Chiron, l’un des grands pilotes monégasques du XXe siècle, et de Charles Leclerc, héros contemporain de la Formule 1, permettent également de traverser les générations et de mesurer combien la compétition automobile fait partie de l'identité de Monaco.
Enfin, l’exposition regarde vers l’avenir avec les innovations technologiques et notamment MONA LUNA, le rover lunaire développé par Venturi Space : de la route à l’espace, une manière spectaculaire de rappeler que l’histoire de l’automobile est aussi celle de l’innovation.
Une exposition à la croisée de l’histoire, du sport, du patrimoine, du design et de la technologie, accessible aussi bien aux passionnés d’automobile qu’aux familles et au grand public.
À découvrir jusqu’au 6 septembre 2026 au Grimaldi Forum Monaco.
La Côte d’Azur, terre d’artistes et de création
Ces quatre expositions racontent finalement plusieurs facettes d’une même histoire : celle d’un territoire qui entretient depuis toujours une relation privilégiée avec les artistes et la création.
Matisse a trouvé à Nice une lumière qui a profondément transformé son œuvre. Picasso a créé à Antibes dans un château devenu aujourd’hui l’un des musées emblématiques de la Côte d’Azur.
Michel Verjux y poursuit aujourd’hui ce dialogue avec la lumière. À Monaco, Victor Brauner nous entraîne dans l’imaginaire surréaliste tandis que le Grimaldi Forum célèbre une autre création, faite de lignes, de design, de technologie et de vitesse.
De Nice à Antibes et Monaco, l’été 2026 offre ainsi un véritable itinéraire culturel à ciel ouvert, où une visite au musée peut naturellement se prolonger par la découverte d’une ville, d’un patrimoine, d’un jardin ou d’un paysage méditerranéen.
Une autre façon de parcourir la Côte d’Azur, entre art, culture, patrimoine et art de vivre.
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